Mamoru Hosoda regresa con una nueva película animada titulada Scarlet, que apunta a convertirse en un referente de la fantasía oscura gracias a su ambiciosa historia y estética visual. En esta cinta, la protagonista es una princesa medieval experta en espada que, tras una misión fallida, despierta en un reino conocido como “otromundo”, un lugar donde el espacio y el tiempo se distorsionan y donde reina la venganza.
La trama está marcada por la búsqueda de justicia: la princesa ha perdido a su padre en un asesinato brutal y su viaje se convierte en una espiral emocional entre la redención y el odio. A lo largo del camino conocerá a un joven contemporáneo, lo que abre una puerta entre dimensiones muy distintas y plantea preguntas sobre el significado de la vida y el perdón.
En cuanto al estilo visual, Hosoda explora nuevas técnicas de animación: Scarlet no será una película típica en 2D, sino que fusionará lo digital con un detalle artístico que busca capturar la expresividad de los personajes en un mundo extraño y real a la vez. Esa apuesta ha sido mencionada como parte fundamental de su ambición, tanto narrativa como estética.
Además, la película ha sido seleccionada para importantes festivales de cine, lo que sugiere que es uno de los proyectos más destacados de este año. Su estreno tiene escalas internacionales, lo que la convierte en un fenómeno global en potencia.
El trasfondo filosófico de Scarlet también es profundo: Hosoda reflexiona sobre la venganza, la identidad y la redención. Su protagonista no solo debe luchar por restablecer el orden, sino también decidir si repetir el ciclo de odio o romperlo de una vez por todas.
Para los fans del anime y el cine de fantasía, esta nueva película representa una oportunidad única de ver a Hosoda en un registro más oscuro, maduro y ambicioso, alejándose de sus historias más íntimas para adentrarse en territorios de gran escala emocional y visual.